THE LIFE GAME, par Laurence Fontaine, THRILLER, éditions Aconitum, à paraître le 9 juin. Précommande possible dès maintenant en librairies et les principaux sites internet de vente.

4ème de couv : "Vous avez un projet professionnel et vous rêvez de le réaliser ? Notre grand jeu télévisé peut ouvrir des portes que vous croyiez scellées. Relayé à travers le pays par Network Entertainment, The Life Game n’attend que vous. Frissons garantis."
Sur ces promesses d'outre-atlantique, l'étudiante en criminologie Jade Neville, jeune parisienne, va se lancer sur les traces de Scott Eden, acteur disparu suite à une série de meurtres de femmes non élucidés.
Mais… Peut-il être sans danger de briller dans un tel jeu ?

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  « Dans la plupart des films de guerre que j'ai vus au cours de ma jeunesse, il y avait les bons d'un côté, les méchants de l'autre. La vie n'est pas aussi simple, mes films ne parlent ni de victoire, ni de défaite. Ils montrent les répercussions de la guerre sur des êtres humains dont beaucoup moururent bien trop jeunes »

Clint Eastwood, mémoire de nos pères.

Clint est une énigme. A l’image de sa silhouette  maigre et grise, un peu voûtée, que l’on voit se glisser, de dos, dans la porte entrouverte d’une chapelle, au début d’American Sniper. Comme si le réalisateur nous signifiait, par cette apparition de figurant, vouloir tourner le dos au monde pour mieux en examiner les ombres et contours.

Et qu’y a-t-il de plus obscur, de plus sombre que la guerre ? Comme son sujet, Clint se joue des ambigüités. Du bien et du mal qu’il convoque dans le regard du sniper, Chris Kyle, vétéran tourmenté de la guerre en Irak, tueur efficace d’ennemis redoutables de la liberté made in america, ayant  à son actif plus de 161 tirs victorieux, qui sera  froidement abattu en 2013 lors de son retour  à la vie civile par un vétéran des Marines qu’il essayait d’aider.

Les conflits changent de forme, de lieux, mais au fond le visage de la guerre est immuable. Il a les traits d’un enfant de Bagdad épaulant un lance rocket ou d’un ado mal dégrossi du Texas, faux cow-boy en mal d’aventures. Il y  a du classicisme dans la guerre, du péremptoire et de l’exaltation glorieuse. Une palette idéale pour un cinéaste épris d’universalité. Pas d’innovation dans American Sniper sur ce point, mais une mise en scène efficace, un montage bénéficiant de techniques modernes et de moyens exceptionnels. La guerre d’Eastwood s’inscrit dans une ligne de films de guerre bien « vu » ,  à mi-chemin  entre le lyrisme Nietzschéen d’Apocalypse now et le message social et populaire de « né un 4 juillet ». Rien de nouveau, donc, sous le soleil cuisant  du Moyen-Orient qu’on n’aurait pas aperçu dans les rizières de Saigon ou les barbelés du débarquement de Normandie. Même les hélicoptères semblent les mêmes !  L’air est simplement plus sec. Mais toujours aussi irrespirable. Comme dans tous les lieux où il ne fait pas bon vivre ni mourir. La guerre est un cloaque.

American Sniper, au 1^er degré et en surface, peint une réalité américaine qui ne manquera pas de plaire aux conservateurs. Le culte de la virilité  à travers les armes,  la notion d’harmonie familiale avec une épouse sacrificielle et aimante, la solidarité des combattants entre eux, la certitude d’une juste lutte face  à un ennemi dénué d’humanité tout y est méticuleusement restitué avec une froideur distancée, presque «  neutre ».

Une seconde lecture du film s’avère plus complexe. La déconstruction de ce qui pourrait passer pour une apologie et un hymne à la gloire immaculée des soldats de la liberté tient en deux plans séquences,  à la fin du film. L’un montre les vétérans estropiés physiquement et psychiquement auquel Kyle rend visite sur la suggestion d’un psychiatre. L’autre plan, plus bref encore, est celui du  regard glaçant d'un Marine devenu psychopathe. Adossé  à la voiture de Kyle et qui attend celui-ci pour une randonnée mortelle  à l’issue de laquelle le vétéran malade que Kyle voulait soigner l'exécutera froidement .

Cruelle constat d’échec d’une Amérique prise  à son propre jeu et où l’ennemi apparaît dans toute sa puissance. Que disent ces images  à peine esquissées, cette exécution « entre amis » qu’on ne verra même pas  à l’image ? Gardez vos ennemis près de vous, dit le proverbe, mais gardez vos amis plus près encore. Et Clint, un sourire en coin, le sourcil irrémédiablement épais sous le regard resté jeune se joue de son propre film et de toutes les critiques présentes et  à venir. Comme s’il n’avait de compte  à rendre  à personne. Comme s’il n’avait eu d’autre but, durant les deux heures de tuerie magistralement orchestrées, que de nous chuchoter ce qu’il faut retenir du film au moment de fermer les paupières sur ce cauchemar restitué à l’écran avec une précision chirurgicale. L’ennemi est toujours intérieur. Quoique nous combattions, c’est l’inhumanité en nous qui triomphera. Ou pas.

Oui. Clint est une énigme. Ses films aussi.

Voici un des lieux de tournages célèbres du film Blade Runner de Ridley Scott : le Bradbury Building, à Pasadena, Los Angeles. Le bâtiment, construit en 1893 par un milliardaire ayant fait fortune au moment de la ruée vers l'or, Lewis Bradbury , le B.B est située au 304 South Broadway , dans le centre-ville de Los Angeles et inspiré du style de la renaissance italienne ( revue et corrigée ). Il est classé au National Historic Landmark le 5 mai 1977. Il a servi de lieux de tournage à de nombreux films, séries TV parmi lesquelles Mission impossible (série télévisée) et The Six Million Dollar Man et mêmes quelques clips vidéos de Earth wind and fire à Genesis ! Il est aussi parfois mentionné dans la littérature, par exemple dans "l'envol des anges"de Michael Connelly.